Ginger & Rosa (2012)

Dirigida por Sally Potter.
País: Reino Unido, Dinamarca, Canadá, Croacia.

Ginger (Elle Fanning) y Rosa (Alice Englert) son las mejores amigas. Nacieron el mismo dia en 1945, cuando explotaron las bombas de Hiroshima y Nagasaki y desde ese momento fueron inseparables. Ellas comparten todo, se dicen todo y hacen todo juntas, desde el primer beso y la primera fumada, hasta el surgimiento de la sexualidad en sus vidas.

Ginger adora a su padre, lo llama por su nombre de pila Roland (Alessandro Nivola), él es su modelo de persona, lo idealiza, ella dice que su padre es un pacifista. Ginger lo admira porque es un idealista y estuvo preso por defender sus preceptos, porque es ateo y sus ideas sobre la no existencia de Dios o la vida después de la muerte son una mera superstición para él y eso para Ginger tiene mucho sentido. A pesar de eso, Ginger es al fin y al cabo una adolescente, que siente miedo y necesidad de creer en algo, ella decide entonces creer en su padre.

Sobre la vida y la muerte su padre le dice:

Roland: ¿Te das cuenta que Dios es una invención?
Ginger: Más o menos
Roland: Todos los hombre necesitan luchar por su libertad. Por el pensamiento libre.
Ginger: ¡Exactamente! Decidí ir a la iglesia con ella por voluntad propia. Para ver como era.
Roland: Es un poco de mal gusto - refiriendose al rosario que usa Ginger.
Ginger: Rosa me lo dió.
Roland: ¿Como fué? - el ir a la iglesia.
Ginger: Fué emocionante. Es como ir al teatro. Después fuimos a una reunión.
Roland: ¿Que tipo de reunión?
Ginger: Para prohibir la bomba.
Roland: ¡Esa es mi chica! una activista.
Ginger: Pero ¿Crees que los jóvenes necesitan creer en algo? ¿Que sucede cuando morimos?
Roland: El concepto de vida después de la muerte es una superstición. Proyectado para mantener a las personas felices a una existencia limitada en el presente. La única vida que existe es la que tenemos ahora. Es por eso que debemos aprovecharla y vivirla en cada oportunidad.
Ginger sonríe
Ginger: Buen punto.

Corre el año de 1962, y existe una amenaza tangible de una bomba nuclear que acabe con la mitad del planeta, Ginger decide unirse a un grupo activista de Londres y al igual que su padre defender lo que ella cree es correcto. También esccribe poemas sobre su miedo al holocausto nuclear, su miedo a desaparecer.

Ginger y Rosa:

Al final de todos los conflictos, en una sala de espera de un hospital, Ginger escribe una carta a su amiga, es ahí donde ella se da cuenta que su amiga Rosa y ella ya no son un ente inseparable, ellas son diferentes, ellas quieren cosas diferentes. Decide perdonarla y se aprecia una toma donde se ve a Ginger escribiendo la carta a su amiga, y a su padre al fondo arrepentido y acongojado. Ginger decide perdonar a su amiga y escribe: "te amé Rosa, ¿Lo ves?, pero somos diferentes, tu sueñas con el amor eterno. Yo no, porque lo que realmente importa, es vivir, y si vivimos no habrá nada que perdonar. Pero te perdono de todas maneras".

Maravillosa la actuación de Elle.

Across the Universe (2007)

Dirigida por Julie Taymor (Frida 2002).
País: Estados Unidos, Reino Unido.

Jude (Jim Sturgess) es miembro de la clase obrera de Liverpool y artista. Viaja a EE.UU con la esperanza de encontrar un futuro mejor. Al llegar conoce a Max (Joe Anderson) y a su hermana Lucy (Evan Rachel Wood) de familia clase media alta. Se enamora de Lucy, estalla la guerra contra vietnam, conoce musicos y activistas políticos, participa de manifestaciones, y asiste a los shows de la dueña del apartamento donde vive en N.Y Sadie, quien me recuerda mucho a Janis Joplin. Luego a su amigo Max lo reclutan para la guerra y Lucy se integra a un grupo revolucionario en contra de la guerra.

La peli es genial, no soy fanática de los musicales, pero este en particular me gustó mucho ya que todas las canciones son de The Beatles. Los momentos cumbre de la pelicula son con las canciones "Hey Jude", que de paso así se llama el protagonista, cuando Bono canta "I am the walrus" ¡es épico!, cuando Sadie y su banda canta con Jude desde la azotea de un edificio "All you need is love", cuando Jude canta "Across the Universe" en el metro, cuando reclutan a Max y suena "I want you (she's so heavy)", el momento dramático con "Let it be", "Because" cantado por todo el cast en un momento de felicidad, "Strawberry fields forever" por Sturgess pasando por una depre, "Happiness is a warm gun" Anderson herido de guerra con Salma Hayek.

Disfruté mucho la cinematografía de la película, también el uso de artilugios gráficos y pantalla verde, sutiles y bien empleados, le dan un toque psicodélico y surreal a algunas escenas.

Lo que nos enseña la película es que el amor sobrepasa todo, la guerra, el conflicto, la dominación, la revolución. Lo perdurable es el amor, lo demás pasa.

Aquí algunos videos de la peli:

All you need is love

I am the walrus

Strawberry fields forever

Because

Don Jon (2013)

Direcctor: Joseph Gordon-Levitt
País: Estados Unidos.

A Jon (Joseph Gordon-Levitt) le dicen Don, eso es porque es todo un Don Juan. Jon tiene claro ciertas cosas importantes en su vida, y estas son: su cuerpo, su casa, sus amigos, su carro, su iglesia, su familia, sus nenas y su PORNO. Su vida gira entorno a eso y más nada, vive el presente, va a rumbear, levanta chicas, sale con sus amigos, va a misa, come con su familia, va al gym, y ve porno. A la siguiente semana hace exactamente lo mismo, rumba, chicas, sexo, ve porno, limpia la casa, ve porno, maneja, va a misa, come con su familia, ve porno, sale con sus amigos, ve porno, porno, porno, porno.

Digamos que la actividad que más le gusta a Jon es, a ver si adivinan, VER PORNO. Para Jon el porno es mejor que tener, y como lo dice él, "a real pussy", esto es así porque él no puede evitar comparar lo que ve con lo que experimenta con chicas reales. Las tetas no son las mismas, el culo tampoco, las posiciones que les gustan a ellas no son las de las porno, no hay caballito, ni por detrás, y en cuanto al sexo oral, la mayoría de las chicas están como apuradas y no se dedican como las chicas de las pornos. El sexo de verdad le parece triste, con el sexo el no logra "perderse", y esto es lo que más disfruta de ver porno, Jon se pierde.

Pero un día de rumba, conoce a Barbara (Scarlett Johansson), y Jon la califica como una chica 10, más de 10, y se plantea su jugada de siempre. Sólo que Barbara es una chica lista, lo trabaja de una manera que logra "cambiar" la rutina de Jon a su favor. Pero con lo único que ella no puede es con su actividad favorita. Jon a pesar de tener a la chica 10 a su lado, no puede dejar de ver porno, ella lo atrapa en el acto y se arma el dramón.

En pleno drama con su novia, conoce a Esther (Julianne Moore). Es una mujer madura, que no puede evitar llorar sola en cualquier lugar. Ella juega un papel muy importante en la vida de Jon, al igual que Barbara lo atrapa viendo porno, pero la reacción de ella es muy distinta, se podría decir que Esther podría ser como una especie de madrina en la adicción de Jon.

Esta película es el primer largometraje de Joseph Gordon-Levitt. Sin dudarlo la vi por Joseph (leve fijación hacia el actor) y sobre todo porque la dirigió él, así que una vez aceptado este hecho, me lancé a verla. Es entretenida, pero no vale la pena gastar en el cine para verla. La actuación de Scarlett es genial, pasa por una lady de New Jersey como si fuera de verdad una nativa de Jersey Shore, toda diva y divina, haciendo expresiones con las manos tipo Queen Latifah y mascando chicle en todo momento. Otro plus de la peli es el cuerpo trabajado de Joseph cosa que no estoy acostumbrada a ver, ya que él es flaquito por naturaleza.

El papá de Jon interpretado por Tony Danza, también se la come. Es el típico italiano ruidoso, machista y amante del fútbol, todo un estereotipo, que nos lleva a entender porqué Jon es como es.

Lo que me dejó pensando la peli fué lo siguiente, ¿en verdad todos los hombres ven porno? ¿ver tanto porno afectaría tu relación sexual con mujeres/hombres? ¿la gente que ve porno regularmente siente que es mejor que el sexo real?¿no pueden evitar comparar lo que ven con la realidad de lo que pasa? lo pregunto porque las respuestas a todas estas preguntas son afirmativas en el caso de Jon, y si es el caso de la mayoría de las personas es preocupante y bueno, es gracioso también.

Soundtrack de Her

Muy bueno! para que se lo tripeen y viajen recordando cada escena de la peli.

Y mi favorita y nominada al Oscar! The moon song por Karen O.

Charlie Countryman Soundtrack

The XX   XX   Stars (+lista de reproducción). Muy bueno dale a siguiente en el recuadro negro abajo a la derecha, para seguir escuchando canciones.

The Necessary Death of Charlie Countryman (2013)

Director: Fredrik Bond.
País:  Rumania, Estados Unidos.

Charlie (Shia LaBeouf) acaba de pasar por un momento difícil en su vida. Acaba de perder a su madre.

En el momento en que llora su partida y se sumerge en el dolor, la ve, la oye y la siente. Ella se disculpa, dice no haber sido una buena madre, él le dice que si lo fué. Charlie le pregunta que hará el ahora, con toda una vida por delante, le pregunta a su madre muerta que hará ahora. Su madre lo piensa, le dice que no es buena para eso de decirle a alguien que hacer con su vida. Charlie pierde la paciencia y le exige que le diga que hacer, que él lo hará, luego ella dice "Ve a Bucarest". Y a Bucarest Charlie fué.

En el avión conoce a un señor fanático de Los cachorros, un rumano que le encanta dormir en el hombro de Charlie. Luego muere. Digamos que Charlie tiene el poder de comunicarse con los muertos y este señor le dice que vea a su hija en Bucarest y le entregue un sombrero de cachorro y le diga algo en rumano, que el pobre Charlie no logra recordar.

Entonces Charlie conoce a Gabi (Evan Rachel Wood), luego Charlie se enamora. Y después Charlie tiene problemas con el ex de Gabi, Nigel (Mads Mikkelsen), un mafioso y macho dominante.

Es una historia de amor violento, excitante, llena de música vibrante, comedia, golpes y peleas, mafia, desorden, drogas y cuerpos desnudos. Pero también tiene mucho de romance, música clásica, chelo, casa de la opera, paseos románticos y sobre todo miradas. Es decir, esta película tiene todo lo que me gusta en un film.

El romance entre los personajes se desenvuelve de manera muy volátil, y es a la vez un juego paulatino, en el que Gabi le gusta implementar las reglas.

Gabi: Hora de despedirnos Charlie
Charlie: ¡No! Caminemos un poco más.
Hagámos el recorrido de nuevo.
Es luna llena. Demos un paseo en bicicleta.
Cualquier cosa. Hagamos panquecas.
Gabi: No, lo siento. Como dicen, "en otro momento, en otro lugar".
Charlie: ¿Quién dice eso? ¿Tus amigos te dicen que hacer? Al diablo con ellos, al diablo con todos. Porque esto es importante. Esto, todo esto, esto es grandioso, importante para nosotros.
Gabi: ¿Nosotros? -sonríe
Charlie: Para nosotros, para el mundo entero, como una ostra, con el futuro y el pasado en ella y en medio de todo estamos  nosotros, como la perla, eso somos nosotros -dice apasionado.
Gabi: Adiós Charlie -dice sonríedo.
Charlie la sigue...
Gabi: Quieto ¿de acuerco?
Charlie: Sí -dice embobado
Gabi se voltea
Gabi: Charlie por favor - suplica
Charlie: Perdón, es que no se como hacerlo.
Gabi se acerca y dice en rumano
Gabi: Si me encuentras mañana, te daré un beso.
Baja al metro y se desliza por el pasamanos.

Luego muestran a los personajes vibrantes de emoción, llenos de ese sentimiento que te embarga y te emborracha cuando conoces a alguien especial. Lo ves todo perfecto, todo es buena idea, todo es bonito y emocionante, esta escena lo refleja muy bien con la música y el recorrido lleno de luces en una noche de luna llena.

Y como toda historia de amor, tiene adversarios por vencer. Charlie puede morir. Pero les aseguro que Charlie nunca había estado más feliz de morir en su vida, te aseguro que Charlie nunca había vivido como en sus últimos días en Bucarest. "Si muero, moriré por amor, una excelente forma de irse " Charlie Countryman.

Como para estar pendiente del trabajo del director Fredrik Bond. Buen comienzo.

TRAILER

Saving Mr. Banks (2013)

Director: John Lee Hancock (The blind side).
País: Reino Unido, Estados Unidos, Australia.

Lo que Disney no sabía de P.L Travers es que sus libros de Mary Poppins no son sólo libros. Para Travers Mary Poppins es "FAMILIA". Es por ello que a Walt le tomó nada mas y nada menos que 20 años en convencer a Pamela a cederle los derechos de su libro para realizar una película. Película que sin duda viste cuando estabas pequeño y que te recuerda a una época de tu infancia.

La película de como se hizo la película de Mary Poppins. Sin duda es entretenida, bonita, y seguro que echas dos o tres lagrimitas. Travers que por miedo a que los estudios Disney vanalicen su libro, se muestra renuente a que la película sea un musical y mucho menos un cartoon. Cosa que ya sabemos es lo que más predomina en la peli, como olvidar la canción más pegajosa en la historia del cine, Supercalifragilísticoespialidoso.

Lo llamativo es como el personaje de la escritora mantiene una lucha interna entre dar a Poppins a un magnate del cine o quedársela para ella como siempre lo ha estado. Al repasar las escenas ella no puede evitar recordar su pasado, y es interesante como ese pasado se devela en alguno de sus personajes. Es por ello, que al revivirlo ella se va soltando, va aceptando y hasta perdonando a Mr. Banks, que no es tan malo, que la quiere como un padre puede querer a su hija.

Emma Thompson me maravilló con su actuación, me encantó como puede jugar entre ser una mujer aparentemente fría y distante, independiente y muy inglesa; y una mujer frágil con situaciones de su niñez todavía por superar.

The limits of control (2009)

Director: Jim Jarmusch (Broken Flowers).
País: Estados Unidos, Japón.

You don't speak spanish. Do you?

No, no habla español. Él no tiene nombre, en los créditos sale como "the lone man", y eso es lo que es, un tipo solitario. No se sabe si es un matón, o un ladrón, sólo se sabe que tiene un encargo, un encargo peligroso y ese es el motivo de su viaje a España.

Allí conoce a varios personajes, entre los cuales están los interpretados por Tilda Swinton (The blonde), Gabriel Garcia Bernal (The mexican), Bill Murray (The american). Ellos se sientan a su mesa, donde el lone man se sienta a observar y beber sus dos expresos en tazas separadas, ellos le cuentan sus intereses en particular, ellos le hablan sobre instrumentos, películas, moléculas; e intercambian información valiosa en cajitas de fósforo. ¿Qué dicen los papelitos? no se lee, ¿que hace lone man con ellos? se los traga. ¿Que hace the lone man en España?

Are you interested in movies by any chance?

Esta película es un festín visual, los colores y las tomas son un deleite gráfico. Sin duda Jim Jarmusch nos plantea con este trabajo una propuesta para nada convencional. Se evidencia la importancia que le da a lo estético por encima de el argumento, a lo abstracto por encima de la narrativa. No es un film para cualquier público, es un film para disfrutarlo sin mayor vuelta de tuerca.

En esta peli predominan los silencios y los vacíos informativos, no se sabe prácticamente nada de los personajes, ni cual es su objetivo en el film, esto puede desesperar un poco y es por ello que los invito a que observen y disfruten cada fotograma maravilloso.

Es una peli que seguro disfrutarían creadores visuales o aficionados al cine abstracto.

Un mes en el lago/A month by the lake (1995)

Director: John Irvin.
País:  Reino Unido, Estados Unidos.

Película dirigida por John Irving y protagonizada por Vanessa Redgrave y Uma Thurman. La señora Bentley (Vanessa Redgrave) va de Inglaterra a el Lago Como en Italia todos los veranos desde que era una niña, allí se siente como en casa, le encanta nadar, salir de paseo, pensar y sobre todo tomar fotografías. En el verano de 1937 vuelve a la hermosa villa a orillas del lago, su padre ha fallecido recientemente. En esas vacaciones conoce a gente muy variada y particular, pero el personaje que más llama su atención es Mayor Wilshaw, un empresario adinerado que pasa una temporada en Italia. La señora Bentley se siente atraída, sobre todo por sus orejas, ella dice: "Sus orejas parecen ser las de un buen hombre". Nunca tuvo esposo ni hijos, ha sido desafortunada en el amor, pero tal vez esta sea su oportunidad de oro, tal vez Mayor Wilshaw será el dueño de sus afectos.

Otro personaje entra en juego, la señorita Beaumont (Uma Thurman). Joven y atractiva capta la atención de Mayor, la señora Bentley que se caracteriza por ser optimista y divertida decide no dejarse apabullar por esto y se las ingenia para atraer a Mayor. Esto se convierte en un divertido y ligero triangulo de atracción en medio de la tensión pre-guerra.

La disfruté mucho, como para ver en casa un domingo. La actuación de Vanessa es radiante y fresca. Sólo al ver la ligereza con que su personaje se toma la vida te lleva a pensar, para que complicarse, lo que será será y punto; así que por lo pronto iré a nadar un rato. Esta actitud es precisamente la que hace enfurecer a Mayor, ella es espontánea y él es rígido y formal, pero al parecer el disfruta su compañía, después de cada rabieta emplea un "Pax" sincero a lo cual ella responde con un pax agradecido.

Escena a resaltar:

La señora Bentley decide que ya está bueno de estar en el lago, Mayor responde:
"Tengo una proposición para ti, quédate un mes, o te ahogaré en el lago", la señora Bentley se ríe y dice: "No te atreverías".

Adiós Philip Seymour (1967-2014)

Gran actor es una pena su partida.

Personalmente opino que realizó un excelente trabajo en Capote, The master, Doubt. 

Her (2013)

Director: Spike Jonze (Being John Malkovich).
País: Estados Unidos.

Theodore Twombly, es un escritor que trabaja para Cartas escritas a mano .com. Sus cartas son las mejores, expresan con exactitud los sentimientos que el cliente quiere, él puede percibir como es la gente en realidad, sólo con observarla, sólo con una foto. La sensibilidad de Theo (lo llamaré así por cariño) es tanta, que un compañero de trabajo le dice: "eres mitad hombre mitad mujer, como si tuvieras una parte interna que es mujer, es un cumplido".

Theo es solitario y está pasando por una separación; Theo está triste, y es en este momento que conoce a Samantha. Ella es graciosa, inteligente, intuitiva y sexy. Pero lo que más le gusta a Theo, es que Samantha disfruta la vida, siente una emoción y un deseo casi infantil por descubrir cosas y entender sentimientos que nunca antes había sentido. La cosa con Samantha es que ella no es una persona como tal, ella es un Sistema Operativo muy inteligente, al cual Theo ama sinceramente.

Esta peli, es emoción pura, le ves y es inevitable sentir y vibrar junto a sus personajes, y los escenarios llenos de color y de alegría iluminados por un sol radiante, y aquellos oscuros e impregnados por el aire denso de las complejas emociones humanas y artificiales.

Spike Jonze es uno de mis favoritos, y lo agarré para mi colección de directores cuando vi un corto muy bello llamado I'm here (recomendado). Su trabajo es estéticamente impecable, y lo que me encanta de él es que realmente te transmite la intención de su trabajo. El mensaje de Jonze llega tan directo que lo crees tuyo. Me encantó la peli.

Escena a resaltar, un diálogo entre Theo y su amiga humana Amy:

Theo: No se lo que quiero, siempre estoy confundido, y ella tiene razón todo lo que hago es confundir a los que me rodean.
         -Catherine dice que no puedo lidiar con emociones reales.
Amy: No se si eso es justo. Sé que a ella le gustaba culparte de todo. Pero hablando de emociones las de Catherine eran volátiles.
Theo: ¿Estoy en esto porque no tengo la fuerza para tener una relación real?
Amy: ¿Acaso no es una relación real?
Theo: No lo sé. ¿Tú qué piensas?
Amy: No lo sé, no estoy en ella.
       -Pero ¿sabes? puedo pensar y encontrar un millón de maneras en dudar de mi misma...
      - y desde que Charles se fue he estado pensando mucho en esa parte de mi, y me he dado cuenta que solo estamos aquí por poco tiempo...
      - y mientras estoy aquí quiero permitirme ser feliz.
       - Asi que ¡al carajo!
Theo sonríe.