Deux jours, une nuit (2014)

Directores: Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne
Países: Bélgica, Francia e Italia

Justo en el día internacional de la mujer, día en que se conmemora la lucha de la mujer por ser parte de una sociedad en igualdad de condiciones, pude ver esta película donde su protagonista defiende su derecho al trabajo.


Sandra (Marion Cotillard), es madre de dos niños y esposa, trabaja como obrera en una empresa y junto a su marido mantienen su hogar. Sandra lucha contra la depresión y en semanas anteriores había pedido reposo médico por su condición de salud. Justo cuando se alistaba para iniciar nuevamente sus labores, se entera que fue despedida.

 Este despido se originó por una votación de sus compañeros de trabajo, los cuáles eligieron entre un bono de 1000 euros ó la permanencia de Sandra en la empresa, ya que, gracias a la iniciativa de uno de los directivos, que concluyó que se podía ser igual de productivo con una persona menos.

Aquí empieza la lucha interna de Sandra, la cual se debate entre reponerse por su familia, y las recaídas por la depresión. Sin embargo decide luchar, y se dirige en ese fin de semana previo a una segunda votación, a las viviendas de cada uno de sus compañeros de trabajo para convencerlos a renunciar al bono y votar a su favor.

Sandra: Me gustaría estar en su lugar
Manu: ¿en el lugar de quién?
Sandra: ese pájaro que canta

Quedarse sin empleo con una casa que mantener y dos niños debe ser una de las peores cosas que una persona puede enfrentar en la vida. Marion Cotillard brilla con este personaje. La historia de Sandra le dió pie para escudriñar en su interior, ponerse en sus pantalones y manifestar todo su talento como actriz. Como espectadora pude sentir, la desesperación, la esperanza, el miedo y el valor de Sandra. Les recomiendo verla, se experimentará emociones variadas junto a sus personajes durante toda la peli. Esta es una de esas pelis que me gustan, porque dejan millones de mensajes gratificantes y enriquecedores.

Clouds of Sils Maria (2014)

Director: Olivier Assayas
Países: Francia, Suiza, Alemania, USA, Bélgica

Maria Enders (Juliette Binoche), famosa actriz de trayectoria, se encuentra enfrentando su divorcio, la muerte de un amigo escritor de teatro y la propuesta de trabajar nuevamente en una obra escrita por su fallecido amigo.

En esta oportunidad, se le propone interpretar a Helena, una mujer madura, ejecutiva de una empresa en Suiza que se enamora perdidamente de una joven pasante de 18 años llamada Sigrid. Anteriormente, cuando María tenía 18 años interpretó a Sigrid (en la película interpretada por Chloë Grace Moretz), y no está muy segura de interpretar en este momento de su carrera a una mujer madura que es dominada por el deseo que siente a una jovencita cruel. Maria sigue sintiendo que es Sigrid.

En este momento, empieza un debate en la cabeza de Maria, de si aceptar el papel o no. Ella piensa que su ciclo con  Maloja Snake (la obra en cuestión) ha terminado. Sin embargo, cae en cuenta que, el personaje de Helena no se aleja tanto como pensaba de su persona. Helena siente que, el tiempo pasa y no puede aceptarlo. Esto quizá sea lo que María necesita tener en común para poder interpretarla. Además, lo que la impulsa a aceptar, es la memoria de su fallecido amigo y de cómo a él le hubiese gustado esta interpretación, cómo una secuela a Sigrid, como si ella se hubiese convertido en Helena en el futuro.

Es cautivante la manera en que Maria lucha con su personaje. Aveces lo odia, aveces la frustra, pocas veces la conmueve. Ella y su asistente personal Valentine (Kristen Stewart) ensayan las líneas día a día. Pero surgen ciertos roces entre ellas, ya que mientras avanzan en las escenas se van dando cuenta cómo ésta obra de teatro tiene más cosas en común con sus vidas de lo que creían.

Lo que amé de la película fué la lucha interna de sus personajes por aceptar sus realidades, por lidiar con sus emociones y por aceptar que el tiempo pasa y que el pasado no se puede recuperar. Además, tanto la obra Maloja Snake como el fenómeno natural al cual se le debe su nombre, sirve de tela de fondo para que estos personajes exploren en su interior sus verdades.

Por otro lado, la película da un toque de critica hacia el tabloide y lo que hace Hollywood con los jóvenes actores. En este sentido, podemos apreciar a una Chloë Grace Moretz interpretando a una joven actriz rebelde y franca.

Robot & Frank (2012)

Director: Jake Schreier
País: USA

Esta es la historia de Frank, un jubilado solitario que vive rodeado de platos sucios y pilas de libros. La película está contextualizada en el futuro cercano, donde los robots ya forman parte de la vida diaria de las personas y están encargados de tareas que facilitan la rutina de ellas.  Es allí donde el hijo de Frank preocupado por la salud y bienestar de su padre le regala un robot.

Al principio Frank siente rechazo hacia el robot, pero como éste está diseñado para interactuar con su dueño de acuerdo a las necesidades que pueda presentar, poco a poco se va desarrollando una relación íntima y de complicidad entre ambos.

El robot revitaliza a Frank, la relación entre ambos hace que el jubilado sumido en el abandono asuma ciertas labores ilegales que solía hacer de joven, y el tono gracioso de esto es que logra involucrar a su robot persuadiéndolo de que estas actividades clandestinas mejoraran su salud. Al final de cuentas ¿para qué están los amigos sino es para ocultar tus más íntimos secretos?

Frank (2014)

Director: Lenny Abrahamson.
País: Reino Unido, Irlanda, EEUU.


Jon Burroughs es un simple oficinista de una ciudad gris del Reino Unido. En su tiempo libre crea melodías. Él cree tener un talento para hacer música, toca el teclado y canta. Cuando contempla sus alrededores, inventa rimas de acuerdo a lo que ve. La música para él es un escape de su realidad cotidiana.

Un día de camino al trabajo, presencia como la policía rescata a un individuo que intentaba suicidarse en el mar. Resulta que esta persona era integrante de una banda de música experimental y muy rara. De pronto el manager se dirige a Jon diciendole que no tienen tecladista para el show de esa noche, a lo que Jon le responde que él toca el teclado y podría ayudarles.

Es así como Jon pasa a ser, de manera accidentada, miembro de la impronunciable banda Soronprfbs. En este momento entra en escena un misterioso personaje, Frank. Interpretado por Michael Fassbender. Frank es el lider de Soronprfbs el cual usa una cabeza gigante que nunca se quita. Sus líricas son un compendio de frases sueltas o descripciones de cosas, es una especie de poeta avant-garde, ó un Jim Morrison actual.

En cuanto a la propuesta de la banda, Clara (Maggie Gyllenhaal), es la que controla el estilo ruidoso, sinteticoso y experimental de la banda. Pero cuando llega Jon el cual Frank aprecia, se inicia una especie de rivalidad entre él y Clara por la atención creativa de Frank. 

Jon irrumpe en la dinámica de estos personajes extravagantes, para hacerles ver que son especiales, que son dignos de un público y que el uno sin el otro no funcionan.

Boyhood (2014)

Director: Richard Linklater
País: Estados Unidos

Nada me pudo cautivar más, que escuchar Yellow de Coldplay al inicio de la película.

Mason es un niño que observa su entorno, predice cuando su madre está a punto de empezar una nueva relación y al crecer se propone desviarse de los convencionalismos que rigen las vidas de los adolescentes de su ciudad. Le gusta hablar sobre la vida, sobre sus inquietudes y encuentra en la fotografía una especie de compañera eterna.

"Leí esta cosa el otro día sobre que cuando oyes ese "ding" en tu bandeja de entrada, tu cerebro recibe como una inyección de dopamina. Nos premian químicamente por permitir que nos laven el cerebro. ¿No es perverso? Estamos jodidos"... Mason.

Linklater cuenta la historia de un niño desde los 5 hasta los 18 años. La música marca el pasar del tiempo, además de las arrugas en los actores adultos y cambios de estatura y voz en los más jóvenes, y hablando de esto, lo innovador de esta peli es que el director conservó el mismo casting por 13 años; suerte que tuvo, de que ninguno falleciera. Sin duda fué una apuesta arriesgada que ha rendido frutos. Nominada al Oscar, y ganadora del Golden globe es una peli que merece toda la pena ver, no sólo por el reconocimiento recibido sino por la interesante perspectiva de un niño y el mundo que lo rodea, el cual no es diferente al de cualquiera de nosotros, pero la propuesta del director es lo que cautiva en cada diálogo y en cada escena, para nada se siente como una eterna película de 2 h 45 min.