Deux jours, une nuit (2014)

Directores: Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne
Países: Bélgica, Francia e Italia

Justo en el día internacional de la mujer, día en que se conmemora la lucha de la mujer por ser parte de una sociedad en igualdad de condiciones, pude ver esta película donde su protagonista defiende su derecho al trabajo.


Sandra (Marion Cotillard), es madre de dos niños y esposa, trabaja como obrera en una empresa y junto a su marido mantienen su hogar. Sandra lucha contra la depresión y en semanas anteriores había pedido reposo médico por su condición de salud. Justo cuando se alistaba para iniciar nuevamente sus labores, se entera que fue despedida.

 Este despido se originó por una votación de sus compañeros de trabajo, los cuáles eligieron entre un bono de 1000 euros ó la permanencia de Sandra en la empresa, ya que, gracias a la iniciativa de uno de los directivos, que concluyó que se podía ser igual de productivo con una persona menos.

Aquí empieza la lucha interna de Sandra, la cual se debate entre reponerse por su familia, y las recaídas por la depresión. Sin embargo decide luchar, y se dirige en ese fin de semana previo a una segunda votación, a las viviendas de cada uno de sus compañeros de trabajo para convencerlos a renunciar al bono y votar a su favor.

Sandra: Me gustaría estar en su lugar
Manu: ¿en el lugar de quién?
Sandra: ese pájaro que canta

Quedarse sin empleo con una casa que mantener y dos niños debe ser una de las peores cosas que una persona puede enfrentar en la vida. Marion Cotillard brilla con este personaje. La historia de Sandra le dió pie para escudriñar en su interior, ponerse en sus pantalones y manifestar todo su talento como actriz. Como espectadora pude sentir, la desesperación, la esperanza, el miedo y el valor de Sandra. Les recomiendo verla, se experimentará emociones variadas junto a sus personajes durante toda la peli. Esta es una de esas pelis que me gustan, porque dejan millones de mensajes gratificantes y enriquecedores.

Clouds of Sils Maria (2014)

Director: Olivier Assayas
Países: Francia, Suiza, Alemania, USA, Bélgica

Maria Enders (Juliette Binoche), famosa actriz de trayectoria, se encuentra enfrentando su divorcio, la muerte de un amigo escritor de teatro y la propuesta de trabajar nuevamente en una obra escrita por su fallecido amigo.

En esta oportunidad, se le propone interpretar a Helena, una mujer madura, ejecutiva de una empresa en Suiza que se enamora perdidamente de una joven pasante de 18 años llamada Sigrid. Anteriormente, cuando María tenía 18 años interpretó a Sigrid (en la película interpretada por Chloë Grace Moretz), y no está muy segura de interpretar en este momento de su carrera a una mujer madura que es dominada por el deseo que siente a una jovencita cruel. Maria sigue sintiendo que es Sigrid.

En este momento, empieza un debate en la cabeza de Maria, de si aceptar el papel o no. Ella piensa que su ciclo con  Maloja Snake (la obra en cuestión) ha terminado. Sin embargo, cae en cuenta que, el personaje de Helena no se aleja tanto como pensaba de su persona. Helena siente que, el tiempo pasa y no puede aceptarlo. Esto quizá sea lo que María necesita tener en común para poder interpretarla. Además, lo que la impulsa a aceptar, es la memoria de su fallecido amigo y de cómo a él le hubiese gustado esta interpretación, cómo una secuela a Sigrid, como si ella se hubiese convertido en Helena en el futuro.

Es cautivante la manera en que Maria lucha con su personaje. Aveces lo odia, aveces la frustra, pocas veces la conmueve. Ella y su asistente personal Valentine (Kristen Stewart) ensayan las líneas día a día. Pero surgen ciertos roces entre ellas, ya que mientras avanzan en las escenas se van dando cuenta cómo ésta obra de teatro tiene más cosas en común con sus vidas de lo que creían.

Lo que amé de la película fué la lucha interna de sus personajes por aceptar sus realidades, por lidiar con sus emociones y por aceptar que el tiempo pasa y que el pasado no se puede recuperar. Además, tanto la obra Maloja Snake como el fenómeno natural al cual se le debe su nombre, sirve de tela de fondo para que estos personajes exploren en su interior sus verdades.

Por otro lado, la película da un toque de critica hacia el tabloide y lo que hace Hollywood con los jóvenes actores. En este sentido, podemos apreciar a una Chloë Grace Moretz interpretando a una joven actriz rebelde y franca.

Robot & Frank (2012)

Director: Jake Schreier
País: USA

Esta es la historia de Frank, un jubilado solitario que vive rodeado de platos sucios y pilas de libros. La película está contextualizada en el futuro cercano, donde los robots ya forman parte de la vida diaria de las personas y están encargados de tareas que facilitan la rutina de ellas.  Es allí donde el hijo de Frank preocupado por la salud y bienestar de su padre le regala un robot.

Al principio Frank siente rechazo hacia el robot, pero como éste está diseñado para interactuar con su dueño de acuerdo a las necesidades que pueda presentar, poco a poco se va desarrollando una relación íntima y de complicidad entre ambos.

El robot revitaliza a Frank, la relación entre ambos hace que el jubilado sumido en el abandono asuma ciertas labores ilegales que solía hacer de joven, y el tono gracioso de esto es que logra involucrar a su robot persuadiéndolo de que estas actividades clandestinas mejoraran su salud. Al final de cuentas ¿para qué están los amigos sino es para ocultar tus más íntimos secretos?

Frank (2014)

Director: Lenny Abrahamson.
País: Reino Unido, Irlanda, EEUU.


Jon Burroughs es un simple oficinista de una ciudad gris del Reino Unido. En su tiempo libre crea melodías. Él cree tener un talento para hacer música, toca el teclado y canta. Cuando contempla sus alrededores, inventa rimas de acuerdo a lo que ve. La música para él es un escape de su realidad cotidiana.

Un día de camino al trabajo, presencia como la policía rescata a un individuo que intentaba suicidarse en el mar. Resulta que esta persona era integrante de una banda de música experimental y muy rara. De pronto el manager se dirige a Jon diciendole que no tienen tecladista para el show de esa noche, a lo que Jon le responde que él toca el teclado y podría ayudarles.

Es así como Jon pasa a ser, de manera accidentada, miembro de la impronunciable banda Soronprfbs. En este momento entra en escena un misterioso personaje, Frank. Interpretado por Michael Fassbender. Frank es el lider de Soronprfbs el cual usa una cabeza gigante que nunca se quita. Sus líricas son un compendio de frases sueltas o descripciones de cosas, es una especie de poeta avant-garde, ó un Jim Morrison actual.

En cuanto a la propuesta de la banda, Clara (Maggie Gyllenhaal), es la que controla el estilo ruidoso, sinteticoso y experimental de la banda. Pero cuando llega Jon el cual Frank aprecia, se inicia una especie de rivalidad entre él y Clara por la atención creativa de Frank. 

Jon irrumpe en la dinámica de estos personajes extravagantes, para hacerles ver que son especiales, que son dignos de un público y que el uno sin el otro no funcionan.

Boyhood (2014)

Director: Richard Linklater
País: Estados Unidos

Nada me pudo cautivar más, que escuchar Yellow de Coldplay al inicio de la película.

Mason es un niño que observa su entorno, predice cuando su madre está a punto de empezar una nueva relación y al crecer se propone desviarse de los convencionalismos que rigen las vidas de los adolescentes de su ciudad. Le gusta hablar sobre la vida, sobre sus inquietudes y encuentra en la fotografía una especie de compañera eterna.

"Leí esta cosa el otro día sobre que cuando oyes ese "ding" en tu bandeja de entrada, tu cerebro recibe como una inyección de dopamina. Nos premian químicamente por permitir que nos laven el cerebro. ¿No es perverso? Estamos jodidos"... Mason.

Linklater cuenta la historia de un niño desde los 5 hasta los 18 años. La música marca el pasar del tiempo, además de las arrugas en los actores adultos y cambios de estatura y voz en los más jóvenes, y hablando de esto, lo innovador de esta peli es que el director conservó el mismo casting por 13 años; suerte que tuvo, de que ninguno falleciera. Sin duda fué una apuesta arriesgada que ha rendido frutos. Nominada al Oscar, y ganadora del Golden globe es una peli que merece toda la pena ver, no sólo por el reconocimiento recibido sino por la interesante perspectiva de un niño y el mundo que lo rodea, el cual no es diferente al de cualquiera de nosotros, pero la propuesta del director es lo que cautiva en cada diálogo y en cada escena, para nada se siente como una eterna película de 2 h 45 min.

The secret life of Walter Mitty (2013)

Director: Ben Stiller
País: Estados Unidos

"Las cosas hermosas no buscan llamar la atención" Sean O'Connell.

Walter Mitty (Ben Stiller) es un hombre común, que sueña despierto con las cosas que no se atreve a hacer, trabaja para la revista Life revelando rollos de fotos, es un hombre sensible que le cuesta entablar relaciones con sus compañeros de trabajo, sobre todo con Cheryl Melhoff (Kristen Wiig) la cual le atrae. 

Sean O'Connell (Sean Penn) es el fotógrafo estrella de la revista, nadie lo ha visto, vive viajando, no posee teléfono, no tiene dirección fija, vive para la aventura, para tomar fotografías únicas en lugares poco visitados del mundo. Sean manda a Walter su más reciente rollo, y la nota que lo acompaña dice: el negativo nro 25 es una de mis mejores fotos, espero sea considerada para la portada de la última edición impresa, es La quintaesencia de la Vida (Life), sólo hay un inconveniente, el negativo no está. 

La revista está en proceso de transición de impresa a edición online. En el proceso, muchos empleados son despedidos y Walter encargado del revelado de la Quintaesencia de la Vida, emprende el viaje de su vida tras la pista de Sean O'Connell, para saber que fue del negativo 25.

La peli tiene un comienzo lento, los invito a tener paciencia, a lo largo de la aventura de Walter, se ríe, se aprecian paisajes únicos y absolutamente hermosos, se crece con el personaje, lo acompañas al autodescubrimiento, a desempolvar habilidades escondidas y revelar un nuevo Walter, que dejó de soñar para atreverse. 

Sin duda la peli nos invita a disfrutar más de la vida, vivir de verdad y atrevernos a hacer realidad nuestros sueños.

Disconnect (2013)

Director: Henry Alex Rubin
País: Estados Unidos

La peli nos muestra un grupo de personas conectadas a Internet, pero desconectadas en sus relaciones interpersonales, con sus familiares y amigos no logran consolidar una relación cercana y genuina.

La peli presenta historias en principio particulares, personas que no se conocen pero que por azares del destino se encuentran involucradas de una u otra manera. En primer término tenemos a una pareja, que tras la perdida de su hijo son víctimas de una estafa electrónica, después tenemos a un padre viudo que es experto en temas de seguridad en Internet cuyo hijo crea un perfil falso de facebook para timar a un compañero de clases, además tenemos a un adolescente tímido que no se comunica con sus padres y no tiene amigos, su único refugio es la música y los amigos por Internet, por último tenemos a una periodista intrépida ansiosa por conseguir el reportaje de su vida, ahi es cuando conoce a un chico que trabaja para una pagina web porno de adolescentes. Estas historias se van entrelazando hasta llegar a un clímax brutal y clásico de un drama de historias cruzadas. Cada una de estas personas se siente abrumada por los problemas, sienten miedo, sienten que deben aparentar ser fuertes, pero cuando se conectan, son genuinos, son ellos mismos.

La peli deja un sólo mensaje: La tecnología puede volverse en tu contra si la haces el centro de tu vida.

Alabama Monroe (The broken circle breakdown) 2012

Director: Felix Van Groeningen.
País: Bélgica.

Elise (Veerle Baetens) y Didier (Johan Heldenbergh) forman una pareja aparentemente opuesta, pero que comparten una afinidad avasalladora. Ella tatúa en una tienda y él toca el banjo en una banda de bluegrass. En esta relación hay mucha pasión, musica y country. Viven en una granja al estilo hillbilly sólo que en Bélgica. Didier se considera muy atraído hacia la cultura americana vaquera. Más adelante tienen a una pequeña llamada Maybelle, y ahi es cuando chocan de frente con la realidad.

Me encantan esas pelis que te mantienen atento a la cronología de los hechos. Además, es genial saber el porqué de Alabama Monroe al final de la peli.

Es un drama bien cargado, pero la historia tan hermosa de esta familia, la fotografía tan cálida y la musica de la peli hace que no sufras a lo largo de ella, sino que te da espacio para reir y conmoverte de cuando en cuando. Además, la actuación de Veerle Baetens es estremecedora, una gran actriz sin duda, ella es la razón de ser de la peli.

Siempre me han gustado las pelis con mucha música, y a pesar que no soy fan del bluegrass, disfruté muchísimo las escenas de los conciertos, y los duetos de los protagonistas. Al final de la peli me quedé con una canción en la mente, ésta:

Al final me quedó una muy buena sensación y aprendizaje: después de una experiencia desafortunada, se puede crear belleza.

The Visitor (2007)

Director: Thomas McCarthy
País: Estados Unidos

Walter Vale (Richard Jenkins) es profesor universitario en Connecticut. Walter está aburrido de su vida, finge escribir un libro sobre economía en países en vías de desarrollo. Finge estar interesado en la única materia que imparte y finge estar ocupado cuando en realidad está libre de toda tarea.

Al viajar a NY y entrar en su antiguo apartamento, se encuentra con una pareja de inmigrantes ilegales, que viven ahí. Para sorpresa de ellos Walter los acoge y no los denuncia a la policía. Con este gesto Walter les da la bienvenida a su vida, y decide convivir con ellos y no estar más solo.

Tarek y Zainab, él Sirio, ella Senegalesa, viven en NY de forma ilegal. Tarek toca el djembe (tambor africano), y su novia vende sus artesanías en un mercado a cielo abierto.  

Esta pareja y Walter conviven sin que ninguno de ellos sospeche el cambio que ejercerán en la vida de cada uno. Walter experimenta el autodescubrimiento, y Tarek y Zainab aprenden a confiar.

La película nos muestra el tema tan trillado de la gerencia migratoria en EEUU, pero de una manera más sutil, humana, desde el punto de vista de un ser humano corriente que es testigo de las injusticias, que en nombre de la libertad y seguridad, se cometen contra personas que sólo quieren una vida mejor. Por su parte Tarek y su madre comprenden, que al huir del conflicto en Siria, igualmente encontraron nuevos inconvenientes y ningún apoyo fuera.

Es una peli que nos deja un mensaje muy sutil de protesta sobre el manejo de casos de inmigración en EEUU tras el 11 de Septiembre de 2001. Pero también, rompe con la arrogancia de muchos teóricos que creen tener la solución de los países que llaman "en vías de desarrollo". Sin contacto con su gente  y su realidad no se conoce nada de ellos.   

Jeune & Jolie/Joven y Bonita (2013)

Director: François Ozon
País: Francia.

DE NIÑA A MUJER

Isabelle es una joven de 16 años. Pasa una temporada con su familia en el sur de Francia, en una casa cercana a la playa. Como primera escena tenemos a una Isabelle virgen, tomando el sol en topless, su hermano (Victor) la espía con unos binoculares desde arriba. Se podría inferir una leve fijación o admiración física del niño hacia su hermana mayor, ellos sin duda tienen una conexión particular, Victor será su confidente, su apoyo, y ambos por separado, iniciarán el camino a la sexualidad.

Luego, aparece Felix. Un joven aleman, el cual sólo cumple una única y al parecer elemental función en la vida de Isabelle, desvirgarla. El dejar de ser virgen resulta una experiencia vacía para ella, incluso abandona su cuerpo y se ve a sí misma teniendo sexo con Felix. No es lo que ella esperaba, no se siente enamorada ni mucho menos feliz. Felix la define como una chica diferente, y tiene razón, ella no es una adolescente como cualquier otra, Isabelle tiene una personalidad particular.

La canción: "ya no soy lo que era, la niñita que conociste...". Isabelle cumplió 17 años y ya no es virgen.

PRESTADORA DE SERVICIOS

Me fascinó una parte en que Isabelle y sus compañeros de clase recitan un poema de Rimbaud "La seriedad no existe a los 17 años, no se puede ser formal" y con esto se justifica que Isabelle tome en sus manos su vida, y tome las decisiones que convenga. Ser prostituta ¿porqué no?

Luego, Isabelle bajo el pseudónimo de Lea, y poniendose más años empieza su labor diaria con clientes que la contactan a través de una página web y sms. En su primer encuentro, conoce a Georges, el cual podría ser su abuelo. Sin embargo, ellos crean una especie de conexión. Conversan, beben vino, de hecho a "Lea" le gusta mucho trabajar con él.

La canción: "Igual que tú tengo un corazón, que no puede prometer nada, que se asusta con el amor... al no ser muy desdichada, una olvida que no es muy feliz, sola, sola". Isabelle se siente cómoda en la soledad compartida con extraños.

JUBILADA

Tras un trágico encuentro con Georges, Isabelle decide dejar su profesión. Luego, se destapa la olla y se siente triste, incomprendida. Ya no es libre, ya no es dueña de su vida y se ve rodeada de adultos tomando decisiones por ella. Isabelle se culpa por lo ocurrido con Georges y se siente sucia.

Entonces toma la decisión de vivir como una adolescente normal, decide darle una oportunidad a la vida convencional de una chica de 17 años. Asiste a una fiesta de sus compañeros de clase y estrecha lazos con Alex.

La canción: "Me quedo sola, soñando con el que vendrá, a sacarme un día de la niñez... supe que era él y no otro". Isabelle escoje a Alex.

¿Chica normal de 17 años?

Isabelle no puede seguir negando quién es. Ella no es una adolescente común, ella no siente amor, o al menos, no sabe que se siente. Isabelle es un ser solitario y complejo.

La canción: "Las calles me acostumbran a no ser nadie, casi nadie... pero cuando nos juntamos, cuando vuelve la noche, basta con una mirada, ¡para ser yo! toco el cielo con mis dedos, el mundo debajo mis pies, como por primera vez, ¡soy yo!".

Esta película se trata de una adolescente y su transformación. Así como la crisálida se convierte en mariposa. Así como los renacuajos se convierten en sapos. Esta adolescente se convierte en mujer.

Now is good (2012)

Director: Ol Parker (The best exotic Marigold Hotel).
País: Reino Unido.

Tessa es una adolescente de 17 años que ha sufrido de leucemia por 4 años. Como esa enfermedad no tiene cura y el tratamiento sólo sirve para alargarle la vida, de manera muy madura y responsable, Tessa decide no continuar con la quimioterapia.

Para ella es mejor morir pronto pero tener una calidad de vida mejor. Disfrutar sus últimos días sin los molestos efectos secundarios del tratamiento. Entonces decide realizar una lista de cosas por hacer, cosas muy mundanas pero que toda adolescente debería vivir, como besar, tener una cita, y otras que no son tan permitidas como tener sexo, robar y drogarse. En el transcurso de la trama Tessa logra cumplir con algunos ítemes de la lista, pero al pasar el tiempo se da cuenta que mucho de lo que escribió no es realmente lo que la haría feliz.

¿Valentía?

Tessa: "No se porqué las personas creen que por tener esta enfermedad y tomar esta decisión soy valiente, casi siempre siento miedo, otras sólo no pienso en ello, pero se que está ahí".

Now is good nos da a conocer la perspectiva de una enfermedad desde la persona que la padece. Nos pone cara a cara con la fragilidad y fortaleza de un ser humano muy joven. Dakota Fanning, como siempre, no defrauda en su desempeño actoral.

Al final, no es la tragedia de Tessa, es la transformación de una adolescente a adulto, del miedo a la paz, de la negación a la aceptación. La película nos deja dos mensajes: al aceptar tu destino alcanzas la felicidad y vivir cada día como si fuera el último.